マンドリン独奏曲　降誕歌　Christmas song

マンドリン独奏曲としても有名な降誕歌

マンドリン独奏らしいクリスマスソング

マンドリン独奏曲のなかでもメロディの美しさはトップクラスでは？　と思う奏者も多いです。マンドリン独奏に挑戦したら、いつかは練習することになると言えます。

マンドリンのトレモロとデュオ奏法がバランス取れてトレモロの美しさを際立たせる独奏曲です。クリスマスの時期に弾けば喜ばれるはずです。

ペッティーネが作曲したクリスマスソング

作曲は、デュゼッペ・ペッティーネです（図書によってペティネ、ペッティーネと呼称が異なりますので、この記事ではペッティーネで統一します）。

ペッティーネはマンドリニストで渡米後にマンドリン独奏曲を作曲したようです。降誕歌もそのうちの一曲です。降誕歌は、師弟のために書かれたようで単純な三段形式で作曲されています。イタリア人ですが、クリスマスソングとタイトルしているのはアメリカで作曲したためです。

降誕歌を弾いてみる

以下、曲名は「降誕歌」で統一します。

レッスンで楽譜を渡される

マンドリン独奏に挑戦し、「夜の鐘」、「トロイメライ」（リンクを貼りましたので参考にしてください）をレッスンで教わり、その次に「降誕歌」の楽譜を渡されました。

音符の数が多いなぁ・・・が最初の感想です。先生から「弾けるから。聴いてて」と言われ、聴いてみると・・・メロディが綺麗な独奏曲だ！　が次の感想です。

「練習します」と答え練習することになりました。

練習方法

降誕歌は、全編的にデュオ奏法で構成されています。弾いた当時は、それほどデュオ奏法が上達していなかったので弾く前にデュオ奏法を練習しました。

デュオ奏法の練習方法は過去記事（過去記事に詳しく書いています）に書いていますので、詳しくは省略します。

デュオ奏法ができないとメロディが切れてしまいます。ぶちぶちとメロディが切れるとメロディ感がでないため、聴いていてもメロディの美しさがつたわりません。会話が成立しないのと同じことです。

最初にメロディのみを練習します。メロディのみを弾くことで、どんなメロディかを掴むことができます。アンサンブルやデュオならメロディと伴奏に分かれて弾きますからメロディ感を掴むのは容易ですが、独奏だとメロディと伴奏を両方弾くため、メロディ感を無くしてしまうことはよくあります。このため、メロディのみ弾く練習も必要です。

メロディのみ弾けば、伴奏のみ練習します。どういう伴奏か把握するうえでも伴奏のみ練習することは必要です。

注意したいのは、ポジションのとりかたです。押さえやすいポジションではなく、メロディを弾くことも想定して伴奏のポジションを考えます。人差し指がメロディのポジションをとるため、押さえる頻度が減ることがよくあります。

メロディを練習する時も伴奏をイメージしてポジションをとります。メロディは伴奏を考えて、伴奏はメロディを考えて練習すると、後からメロディと伴奏を合わせて弾く時にスムーズに弾けます。

メロディと伴奏を弾けるようになったら、楽譜のとおりに弾いてみます。理論上はスムーズに弾けますが、思うようにいかないものです。メロディと伴奏の両者の音を聴くとポジションがとれなくなることもあります。

メロディとデュオ奏法を合わせる段階になるとテンポを遅らせて繰り返し練習で弾けるようになります。遅いテンポで弾けるようになったら、徐々にテンポを上げていきましょう。AdagioからAndanteくらいのテンポで完成です。

レッスンで注意を受けたこと

何度も注意されたのは、メロディが切れることです。スラーがかかっているフレーズは切れないようにして弾く必要がありますが、デュオ奏法があると切れてしまいます。自分では切れていないように弾いているつもりですが・・・

音が切れることがないようにメロディと伴奏をわけて練習します。

後は表現ですね。弾くだけで、それなりの表現になりますが、楽譜にそって表現する。音楽記号をきちんと守ると降誕歌らしさがでてきます。深く考えずに楽譜の要求どおりに表現すれば良いです。

まとめ

最後まで、読んでいただきありがとうございます。